История

Фигурка головы овцы

Фигурка головы овцы



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Овцы люди

В Овцы люди (/ ˈ eɪ. W eɪ / Эве: Eʋeawó, лит. "Люди овцы" или Mono Kple Volta Tɔsisiwo Dome, лит. "Ewe nation", "Eʋenyigba" Eweland [4]) являются этнической группой Gbe. Самая большая популяция народа ове находится в Гане (6,0 миллиона) [5], и вторая по численности популяция в Того (3,1 миллиона). [6] [1] Они говорят на языке эве (Ewe: Eʋegbe), который принадлежит семейству языков Gbe. [7] Они связаны с другими носителями языков Gbe, такими как Fon, Gen, Phla Phera и народы Aja в Того и Бенине.


СОДЕРЖАНИЕ

Систематические раскопки в пещере Холенштайн-Штадель начались в 1937 году под руководством доисторического историка Роберта Ветцеля. [2] Открытие фрагментированной фигурки из слоновой кости мамонта было сделано 25 августа 1939 года геологом Отто Фёльцингом. [3] Начало Второй мировой войны всего неделю спустя означало, что полевые работы остались незавершенными, а анализ находок не проводился. Траншеи для раскопок были засыпаны той же землей, в которой была найдена слоновая кость. [4]

Около тридцати лет осколки лежали в забытом месте в соседнем музее Ульма. Только после того, как археолог Иоахим Хан начал инвентаризацию и сборку более 200 фрагментов, появилась фигурка с человеческими и животными чертами. [4]

Ветцель продолжал летом копать на этом месте до 1961 года [5], а в 1970-х годах на полу пещеры были сделаны новые находки из слоновой кости. В 1982 году палеонтолог Элизабет Шмид объединила новые фрагменты с реконструкцией Хана, исправив некоторые ошибки и добавив части носа и рта, которые подчеркнули кошачьи характеристики фигурки. [4] [а]

В 1987 году в мастерских Landesmuseum Württemberg началась комплексная реставрация Уте Вольф в сотрудничестве со Шмидом. В ходе работы, занявшей более полугода, выяснилось, что фигурка собрана только примерно на две трети. Спина сильно повреждена, на ногах отсутствуют ламели цвета слоновой кости. Сохранились уши, глазницы, две трети рта и носа, затылок. Для заполнения пробелов в голове и теле использовалось обратимое вещество, состоящее из смеси пчелиного воска, искусственного воска и мела. [8]

С 2008 года в пещере велись дальнейшие раскопки. Все слои систематически просеивались, в результате было обнаружено множество мельчайших фрагментов. Первые новые настройки были смоделированы виртуально, чтобы можно было добавлять фрагменты, не разбирая оригинальную игру. [9] [b]

В 2012 году началась вторая реставрация в мастерских Государственного управления охраны исторических памятников в Эсслингене под руководством Николь Эбингер-Рист. Фигурку разобрали на отдельные части, и вновь обнаруженные фрагменты были добавлены вместе со старыми, что позволило дополнить области головы, спины и правой стороны тела, а искусственные дополнения, использованные при первой реставрации, были отброшены. [11] Фигурка Löwenmensch выросла в высоту с 296 до 311 миллиметров. [12] Работы были завершены в конце 2013 года. [11]

Некоторые исследователи приписывают объекту сексуальные характеристики. Первоначально фигурка была классифицирована как мужская Ганом, который предположил, что пластина на животе могла быть вялым пенисом. Позже Шмид классифицировала эту особенность как лобковый треугольник [3], однако, изучив новые части скульптуры, она определила, что это статуэтка женщины с головой Höhlenlöwin (самка пещерного льва). [13] [14] У самцов пещерных львов-самцов часто отсутствовали характерные гривы, поэтому отсутствие гривы не могло категорически определить, что фигурка принадлежала львице, и между некоторыми участниками исследования и популярными Нажмите. Курт Вербергер из Ульмского музея заявил, что статуя стала «иконой феминистского движения». [3]

После реставрации 2012–2013 гг. Выяснилось, что треугольная пластинка в области гениталий обрабатывалась со всех сторон, отделяя ее от фигурки. Точка излома предполагает, что изначально она могла иметь квадратную форму. Хотя объективное определение пола фигурки Löwenmensch может быть невозможно, споры продолжаются, и наиболее распространенной интерпретацией фрагмента является стилизованный мужской половой орган. [15]

Фигурка Löwenmensch лежала в камере почти в 30 метрах от входа в пещеру Штадель и сопровождалась многими другими предметами. Были найдены костяные орудия труда и обработанные рога, а также украшения, состоящие из подвесок, бус и перфорированных зубов животных. Комната, вероятно, была особым местом, возможно, использовавшимся как склад или укрытие, или, может быть, как место для культовых ритуалов. [16]

Похожая, но меньшая по размеру фигурка человека с головой льва была найдена в Холе Фелс. [17] Археолог Николас Конард предположил, что «обитатели Холе Фельс в долине Ах и Холенштейн-Штадель в Одинокой долине, должно быть, принадлежали к одной культурной группе и разделяли верования и обычаи, связанные с териантропными изображениями кошачьих и людей» и что «открытие второго Löwenmensch подтверждает гипотезу о том, что ориньякцы практиковали форму шаманизма». [17]

Фигурка имеет определенное сходство с более поздними французскими наскальными рисунками, на которых также изображены гибридные существа с человеческими нижними телами и головами животных, такими как «Колдун» из Труа Фрер в Пиренеях или «Человек-бизон» из Грот-де-Габийо. в Дордони. [18] [19]

Вырезать фигурку из твердого бивня мамонта было бы сложной и трудоемкой задачей. [c] Клык такого же размера, найденный в той же пещере, имеет отметки, которые «указывают на то, что кожа и тонкая кость вокруг полости зуба верхней челюсти были прорезаны до поверхности зуба, который затем был подвергнут отслоению с помощью молоток. Наконечник был тверже, и его приходилось снимать заклиниванием и раскалыванием ". [21]

Вульф Хайн и Курт Вербергер провели экспериментальную репликацию с каменными инструментами, доступными в то время. Удаление основания бивня заняло десять часов. Тело было вырезано скребком с острым концом, резцы требовали регулярной переточки. Чтобы отделить туловище от внутренней части рук и придать форму голове и плечам, требовалось несколько различных инструментов, что требовало трудного разрезания волокон слоновой кости, часто требовало использования инструмента двумя руками. Базовое шейпирование заняло около 200 часов, а в целом отдых занял более 370 часов. [d] Джилл Кук, куратор палеолитических коллекций в Британском музее, предполагает, что «если скульптура не создавалась медленно в странные моменты в течение нескольких месяцев, кто-то столь квалифицированный, как художник, мог быть освобожден от других жизненных задач, чтобы поработать специально над этим. кусок." [21]

В октябре 2017 года в сериале BBC Radio 4 Жизнь с богами- спросил Нил МакГрегор Кука.

«... так почему же община, живущая на грани выживания, чьи основные заботы заключались в поиске еды, поддержании огня, защите детей от хищников, позволяла кому-то проводить так много времени вдали от этих задач?» [22]

о «... отношении к невидимым вещам, к жизненным силам природы, которые вам, возможно, нужно умилостивить, возможно, соединиться, чтобы обеспечить вашу успешную жизнь». [22]


Краткая история The Sheep & # 8217s Head

Мунтервари, или Овечья голова, представляет собой смелый скалистый мыс, обращенный к Атлантическому океану, который разделяет вход в залив Бантри и залив Данманус, и является крайней западной точкой полуострова Минтерваурия, иначе Минстер-Ваурия, Дом друга. Марии. Сигнальная башня в Овечьей голове находится на высоте 774 фута над уровнем моря. Скалистые утесы этого мыса чрезвычайно дикие и величественные во время шторма с запада, когда огромные волны Атлантического океана обрушиваются на него с огромной силой - брызги от которых спускаются на значительное расстояние вглубь суши, как снегопад. Орел строит свое гнездо на скалах Овечьей Головы, которыми она спокойно владеет, и многие зайцы и молодые ягненки пробираются к высоким и труднодоступным гнездам. Туристы, следующие по маршрутам, указанным в путеводителях, не имеют ни малейшего представления о величии и красоте пейзажей Западного Коркского побережья.

Замечательный персонаж раньше жил в районе Овечьей головы и умер недавно. Он дожил до преклонного возраста девяноста шести лет и три четверти века был хорошо известен как король Запада. Я часто разговаривал с ним и слышал, как он рассказывал, как мальчиком наблюдал за французским флотом, плывущим по заливу Бантри. Король Тобин, или «король Запада», хотя и необразованный, был очень умным, проницательным и честным человеком. Он был одним из знатных людей природы. Его сын, нынешний король Запада, П.Л.Г. из Союза Бэнтри, обрабатывает обширные участки земли, которые на протяжении поколений принадлежали его предкам при семье Эвансонов.

Горный хребет, который простирается от Дурруса до Бараньей головы и составляет основу полуострова, имеет высоту от 600 футов до 1049 футов над уровнем моря. Гора Росскерриг, немного к северо-востоку от Килкрохана, имеет высоту 1049, а Южный Киллен, недалеко от Ардахилла, находится на высоте 1029 футов над уровнем моря. Достигнув вершины этой горы от Килкрохана, открывается один из величайших видов в Соединенном Королевстве, я сомневаюсь, что есть что-то, что можно сравнить с ним.

У ваших ног - великолепная водная гладь, образующая залив Бантри на западе, - широкая Атлантика, Дерси-Хед, горы Берехейвен, Каслтаун, остров Бер, великолепная и безопасная гавань Брехейвен, маяк Рункарриг, Адригол, Гленгарифф, остров Уидди. и т.д., а на заднем плане - холм Венгрии, Сахарная голова, горы Эск, Рикс Мэджилликадди, Мангертон и т.д.

Обернувшись, вы увидите еще одну прекрасную водную гладь, образующую Замок Данманус, Трех Замковую Голову, Мизен-Хед, Бровью Голову, Кашеленн, Гору Габриэль и Мыс Клир, заполняющие дерзкий, изрезанный и живописный фон. Сколько людей, родившихся в пределах двадцати миль от этого восхитительного пейзажа, имеют представление о том, что есть такое место, которое я попытался описать в Ирландии. Во время правления Елизаветы существовал парламентский акт, запрещавший выезд за границу любому человеку, если он не знал досконально свою страну. Такой закон, несомненно, принесет пользу в другом месте. Из серии статей, опубликованных в The West Cork Eagle (Skibbereen Eagle) в 1872 году.


Комментарии

«Пока кто-нибудь не выдвинет более правдоподобную теорию, я более восприимчив к использованию этих Венер по более« утилитарным »причинам во время длительных экспедиций по отслеживанию, которые проводились в долгие зимние месяцы.

Подумайте об этом, их портативность и размер делают их идеальными для использования одной рукой!

Учитывая, что мужчины боготворили женскую форму с незапамятных времен, теория похоти / порно имеет больший вес, чем другие.

Добавьте к этому изгибы бедер, ягодиц и груди на всех фигурах - все они подчеркнуты, в то время как другие менее сексуальные аспекты не так уж и трудно представить, как какой-то мальчик-подросток эпохи палеолита вылепляет это как момент встречи с противоположным полом.

Что меня поражает в этих фигурах, так это то, что, хотя они и стилизованы, они лишь несколько стилизованы, и художники, создавшие их, похоже, знали, как выглядит женщина с ожирением.

Так что остановитесь и подумайте на секунду о доступной тогда диете и о том, сколько усилий человеку придется выполнять изо дня в день, чтобы выжить. Учитывая это, как кто-то стал ожирением?

Это заставляет меня подозревать, что по какой-то причине в те дни были женщины, которые ничего не делали, кроме как сидели и ели весь день и были ритуально избавлены от повседневного труда всех остальных. Кем они были и почему?

Совсем неправда. Быть крупнее было бы своего рода символом статуса. Это показывает, что у них был доступ к большому количеству пищи, что было бы крайне редко для образа жизни охотника / собирателя. Также большие бедра были бы очень привлекательными из-за деторождения. Так много матерей и новорожденных умерло при рождении ребенка, что любое преимущество женщины могло бы облегчить ее жизнь, и ребенок был бы чрезвычайно желанен для мужчины в те времена.

Эта фигура совершенно непривлекательна по форме до гротеска. Ни один нормальный человек не одобрил бы эту форму привлекательной, даже тысячу лет назад и не сейчас.

Эти груди и ягодицы не выглядят аномально большими у женщин с избыточным весом.


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компаний.

Мы привлекаем к этому партнеру по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной ими самими информацией). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов cookie и схожих технологий.


Коллекционные причуды Уэйда в чае из красной розы

Фигурки были произведены гончарной фирмой Wade, и увлеченные коллекционеры Wade, особенно коллекционеры Wade Whimsies, должны знать и понимать историю этих фигурок.

Итак, вот история с описаниями всех восьми серий Wade Whimsies, выпущенных Red Rose Tea на сегодняшний день.

Это было в США в 1983 году, когда Red Rose Tea впервые представила миниатюрные фарфоровые фигурки Wade Whimsies в качестве подарков премиум-класса в коробках с чаем.

Фигурки были произведены компанией George Wade & amp Son Ltd, британской гончарной фирмой, которая начала свою деятельность в Бурслеме, Англия, в девятнадцатом веке.

На протяжении многих лет компания Wade, название которой неоднократно менялось и работала в нескольких местах, изготовила множество керамических изделий, в том числе посуду, подарочную посуду и товары для промышленности.

Но к 1953 году, согласно & # 8216The World of Wade Whimsies & # 8217, Ian Warner и Mike Posgay, британские правительственные заказы на фарфоровые электрические изоляторы упали на некоторые гончарные мастерские Wade, и компании пришлось искать другие продукты для производства.

По словам авторов книги, Айрис Ленора Кэррайер, (дочь Джорджа Альберта Уэйда, который помогал вести семейный бизнес), предложил компании производить фигурки в качестве рекламных товаров для других предприятий розничной торговли.

Фигурки продавались в виде наборов в коробках, и компании в Великобритании покупали их, чтобы стимулировать продажи. Миниатюрные фарфоровые фигурки получили название «Причуды».

Первый набор появился в 1953 году и состоял из фигур животных, включая олененка, спаниеля, лошади, белки и пуделя.

Впервые Red Rose Tea упаковала фигурки в свои чайные коробки в Канаде в 1967 году.

Фигурки пользовались таким успехом, что в 1969 году британское подразделение компании начало их продавать на местном рынке.

Хотя это был первый раз, когда Уэйд делал фигурки в качестве рекламных товаров для бизнеса, с конца 1920-х годов он делал более крупные фигурки животных и очаровательных женщин.

Однако начало Второй мировой войны остановило производство этих изделий.

Прежде чем упаковывать Wade Whimsies в коробки для чая Red Rose, компания Red Rose в Америке провела пробные испытания в 1970-х годах в Питтсбурге и на северо-западе Тихого океана.

Американская серия №1 (с 1983 по 1985 год) состояла из 15 фигурок, по одной Whimsies, упакованной в каждую коробку чая Red Rose.

Первая серия животных включала шимпанзе, льва, зубра, детеныша кустарника, сову, медвежонка, кролика, белку, птицу, выдру, бегемота, черепаху, тюленя, кабана и слона.

Эта серия была идентична более ранним изделиям из розничной линии Wade Whimsies, за исключением того, что процесс остекления для рынка США был проще, чем для других рынков.

Серия II (с 1985 по 1996 год)

Вторая серия, тоже животных, выпускалась с 1985 по 1996 год и насчитывала 20 фигурок. Он был выбран из группы, которая также впервые появилась в более ранних сериях Уэйда.

Основное различие между надбавками для американского рынка и других производителей в этой серии заключалось в глазури.

Первые 15 рисунков были выпущены в период с 1985 по 1995 год, а еще пять - в 1990 году. Все 20 были доступны до 1996 года.

Представленные животные: жираф, коала, куница, лангур, горилла, кенгуру, тигр, верблюд, зебра, белый медведь, орангутан, леопард, носорог, енот, леопард, щенок, кролик, котенок, пони и петушок.

По данным Red Rose Tea, с момента начала розыгрыша подарков Уэйда более 300 миллионов фигурок Уэйда Уимси были помещены в чайные коробки в США.

Хотя предметы коллекционирования изначально предназначались для детей, они, вероятно, более популярны среди взрослых коллекционеров.

Последующие «Причуды Уэйда», выпущенные Red Rose Tea в США, включают:

Серия III & # 8211 Сериал «Цирковые животные» (с 1994 по 1999) был третьим.

В эту серию вошли пятнадцать фигурок, в том числе манеж, человеческое пушечное ядро, силач, клоун с барабаном, клоун с пирогом, медведь, сидящий слон, стоящий слон, самец обезьяны, самка обезьяны, лев, пудель, тюлень, лошадь и тигр.

Фарфоровое цирковое кольцо, изготовленное в качестве дополнения к демонстрации Wade Circus Whimsies, продавалось отдельно. Первые пять фигур в списке были получены из новых форм.

СЕРИЯ IV & # 8211 Вымирающие животные Северной Америки (1999 и 2002), была четвертой серией.

Десять фигурок представляли собой пятнистую сову, белоголовый орлан, белый медведь, сокол-сапсан, горбатый кит, флоридскую пантеру, ламантин, зеленую морскую черепаху, лесной волк и осетр.

Серия появилась в период с 1999 по 2002 год, и все последние семь форм были новыми.

СЕРИЯ V & # 8211 Noah & # 8217s Ark была пятой серией.

Четырнадцать животных мужского и женского пола, представляющих семь видов диких животных, и одна фигурка Ноя и его жены составили набор из 15. Они включают в себя слона, носорога, зебру, гуся и гусака, курицу и петуха, барана и овцу, льва. и львица, и Ной, и его жена.

По почте был продан отдельный керамический ковчег, который использовался для демонстрации серии «Ной».

СЕРИЯ VI & # 8211 Друзья из зоомагазина (с 2006 по 2008 год) была шестой серией.

В период с 2006 по 2008 год появилось 10 животных: утка, пони, кролик, черепаха, котята, щенки, лабрадор, волнистый попугайчик, тропическая рыба и кошка.

Отдельная керамическая подставка со структурой зоомагазина в центре была продана по почте для демонстрации этой серии фигурок Wade Whimsies.

СЕРИЯ VII & # 8211 Календарь Wade Red Rose (с 2008 по 2012 год) был седьмой серией.

С 2008 по 2012 год в него входила одна фигура, представляющая каждый месяц: снеговик, амур, лепрекон, пасхальный кролик, цветы на День матери, выпускной, дядя Сэм, замок из песка, чучело, тыквенный котенок, индейка и рождественская елка.

СЕРИЯ VII & # 8211 Серия морских чудес, восьмая и текущая серия, была представлена ​​в 2012 году.

В серию входят компас, ракушка, русалка, штурвал корабля, сундук с сокровищами, водолазный шлем, маяк, парусник, чайка, морской конек, краб и морская звезда.

Собирая штрих-коды UPC с чайных продуктов Red Rose (кроме оригинального сорта со 100 счетчиками, в который теперь упакованы Wade Whimsies), коллекционеры могут бесплатно получить недостающие фигурки, отсутствующие в их коллекциях.

Кроме того, коллекционеры могут посетить сайт Red Rose Tea. и приобрести почти всю серию целиком, большая часть из которых еще доступна.

Коллекционеры, желающие лично встретиться с другими коллекционерами Уэйда, насладиться и сравнить большое количество фигурок Уэйда Причуды (не только фигурки Красной розы), собираются в Виндзоре, штат Коннектикут, каждый октябрь.

Каждый год, начиная с 2006 года, благодаря спонсорской поддержке Виндзорской торговой палаты проводится то, что сейчас называется Windsor Wade & amp Tea Fair.

Redco Foods, владелец чая Red Rose в США с 1988 года, помогла организовать ярмарку.

В июле преданные Wade Whimsies могут посетить Summer Wade Fest в Харрисбурге, штат Пенсильвания. Первый запуск в 1999 г., по данным Keenan Antiques, спонсором шоу, ни одно шоу Уэйда в США не длилось дольше. Люди, посещающие двухдневный летний фестиваль Уэйда в субботу, награждаются бесплатным коллекционным предметом Уэйда.


Скульптура Тайна человека-льва

В 1939 году в Германии в пещере внутри горы была найдена самая старая скульптура в мире. Он представляет собой человеческую голову льва, вырезан из бивня мамонта и имеет высоту около 30 см. На первый взгляд скульптура удивительно похожа на египетскую статую. Первоначально статуя была сделана из углерода, возраст которой составляет более 32000 лет.

Однако недавние исследования и датирование показали, что ему, вероятно, более 40 000 лет. Реконструкция статуи из небольших фрагментов слоновой кости все еще продолжается, и дата должна быть подтверждена датированием неиспользованных частей слоновой кости.

Исследование дает новое представление о степени социальной организации наших древних предков. Было подсчитано, что на создание скульптуры с использованием кремневых инструментов потребовалось около двух месяцев, что означало бы, что резчик только работал и, должно быть, поддерживался другими жителями деревни, которые ходили на охоту и собирательство. Это означает, что деревенская жизнь включала некую социальную систему, в которой были распределены разные роли.

Что делает эту статую уникальной, так это то, что это единственный предмет той эпохи, в котором использовалась настоящая резная фигурка, а не просто линии или узоры. И вопрос, почему? Что побудило одного из наших древних предков около 40 000 лет назад потратить время на создание мужской фигурки с лицом льва, в то время как все остальные вырезали линии и узоры? Такая резьба с изображением тела человека и головы животного - это тенденция, которая повторилась более 30 000 лет спустя в Египте, Индии, Америке и многих других местах по всему миру.

Так было ли это просто ярким воображением древнего человека, который, как предполагают археологи, положил голову льва на человеческое тело? Или это было изображение другого более продвинутого существа со странными характеристиками, возможно, носящего маску, которая в сознании древнего человека напоминала бы ему льва? Мы знаем, что многие похожие изображения, которые можно увидеть на статуях прошлого, напоминают существ в странных костюмах, которые можно интерпретировать как внеземное происхождение. Некоторые ученые предположили, что Человек-Лев может быть связан с шаманизмом и миром духов.

Джон Блэк

Доктор Джон (Иоаннис) Сиригос изначально начал писать о «Древнем происхождении» под псевдонимом Джон Блэк. Он является совладельцем и соучредителем Ancient Origins.

Джон - инженер-компьютерщик и электрик, имеет докторскую степень в области искусственного интеллекта, а. Подробнее


Богиня Змеи

Было сказано, что изображение Богини Змеи, обнаруженное сэром Артуром Эвансом в Кноссе на Крите, является одной из наиболее часто воспроизводимых скульптур античности. Независимо от того, правда это или нет, это, безусловно, тот случай, когда она представляет собой мощный и вызывающий воспоминания образ. Однако то, что она значила для минойцев, создавших ее, не совсем понятно.

& # 8220Храмовые репозитории & # 8221

Эванс нашел скульптуру Богини Змеи во время вторичного исследования комплекса, который он назвал «дворцом» в Кноссе. Выкопав все западное крыло, он решил заглянуть под брусчатку. Большинство из них покрывали только землю, но к югу от Тронного зала он обнаружил две выложенные камнем ямы, содержащие большое количество ценных вещей, в основном сломанных: обрывки золота, слоновой кости, фаянса (крупнейшее месторождение фаянса на Крите), камень инкрустация, необработанный рог, керамические сосуды, камни для печати, печати, раковины, позвонки крупных рыб и обломки по крайней мере трех фигурок, одной из которых была Богиня Змеи.

Богиня-Змея до реставрации Эвансом, из Анджело Моссо, Дворцы Крита и их строители (Лондон: Анвин, 1907), стр. 137 (Библиотеки Университета Торонто)

Из-за фрагментарного характера этих ценных предметов Эванс предположил, что обнаруженные им были поврежденные части, вычищенные из храма. Он назвал ямы «Хранилища храмов» и немедленно приступил к реконструкции, насколько мог, с особым интересом к статуэткам, которые, как он предполагал, были богинями.

Шляпа и кот

Богиня Змеи, первоначально обнаруженная при раскопках, не имела головы и половины левой руки. Вся правая рука держала короткую волнистую полосатую палку, которую Эванс интерпретировал как змею. Это в какой-то мере соответствовало другой почти полной фигурке, найденной в Храмовых Хранилищах, по обеим ее рукам явно скользили змеи. Реставрация Богини Змеи была выполнена датским художником Халвором Багге совместно с Эвансом. Их вкладом в фигурку было создание подходящей руки и полосатой змеи, головы богини, а также размещение шляпы и кошки (отдельные фаянсовые части, найденные в Хранилищах Храма) на ее голове.

Две богини-змеи из Кносского дворца, ок. 1600 г. до н. Э., Фаянс, высота 34,2 см и 29,5 см (Археологический музей Ираклиона, фото: Jill_Ion, CC BY-NC-ND 2.0)

В восстановленном состоянии Богиня Змеи имеет рост 29,5 см (около 11,5 дюймов), молодая женщина в пышной юбке, сделанной из семи слоев разноцветной ткани с воланами. Скорее всего, это не полосатая ткань, а воланы, сделанные из множества разноцветных полос ткани, ткачество которых было минойской специальностью. Поверх юбки она носит передний и задний фартуки, украшенные геометрическим ромбовидным узором. Верх юбки и фартук имеет широкую полосу в вертикальную полоску, которая плотно облегает талию фигуры. Сверху она носит полосатую рубашку с короткими рукавами, завязанную сложным узлом на талии, с глубоким вырезом спереди, открывающим ее большую обнаженную грудь. Голова Богини Змеи, восстановленная Багге и Эвансом, смотрит прямо вперед, увенчанная сферическим объектом, который, как считали Багге и Эванс, мог бы стать хорошей короной, и, наконец, маленьким сидящим котом. Ее длинные черные волосы ниспадают на спину и вьются вокруг груди.

Богиня Змеи из Кносского дворца, ок. 1600 г. до н. Э., Майолика, высота 29,5 см (Археологический музей Ираклиона, фото: Zde, CC BY-SA 4.0)

Неужели богиня?

Богиня Змея - образ провокационный, но его восстановление и интерпретация проблематичны. Корона и кошка не имеют аналогов ни в одном изображении женщины бронзового века, поэтому их следует сбрасывать со счетов. Интерпретация этой фигуры как богини также затруднительна, поскольку нет никаких свидетельств того, как могла бы выглядеть минойская богиня. Многие изображения элитных минойских женщин, возможно, жриц, очень похожи на эту фигурку. Если борьба со змеями делает ее богиней, это тоже проблема. Образ женщины, укрощающей одну или несколько змей, совершенно уникален для Храмовых Хранилищ. Следовательно, если она богиня змей, она не пользуется особой популярностью.

Конечно, Эванс был заинтересован в поисках богини в Кноссе. Еще до того, как он раскопал это место, он утверждал, что существовала великая богиня-мать, которой поклонялись в доклассическом греческом мире. С помощью Богини Змеи Эванс нашел - или создал - то, что ожидал. Однако его подлинность и значение сегодня оставляет много вопросов.


15 древних кельтских богов и богинь, о которых вы должны знать

Когда дело доходит до древних кельтов, речь идет не об отдельной группе людей, которые доминировали в каком-то конкретном регионе или царстве. Вместо этого мы говорим о обширной и разнообразной культуре, которая дала о себе знать на всем протяжении от Пиренейского полуострова (Испания и Португалия) и Ирландии до границ Лигурии в Италии и верховий Дуная. Достаточно сказать, что их мифология скорее отражала этот разнообразный размах, когда различные племена, вождества и даже более поздние королевства имели свой собственный фольклор и пантеоны. По сути, то, что мы знаем как кельтскую мифологию (и кого мы знаем как кельтских богов и богинь), заимствовано из лоскутного одеяла устных традиций и местных сказок, зародившихся в дохристианской Галлии (Франция), Иберии, Британии и Ирландии.

Кроме того, у этих региональных кельтских богов были свои родственные и связанные божества в других кельтских культурах, с подходящим примером Лугус - как его называли в Галлии, и Луг - так его называли в Ирландии. С этой целью в этой статье мы в основном сосредоточились на древних кельтских богах и богинях Ирландии и Галлии, при этом мифическое повествование первых из них частично сохранилось в средневековой ирландской литературе. Итак, без лишних слов, давайте взглянем на 15 древних кельтских богов и богинь, о которых вы должны знать.

1) Ана или Дану / Дана - изначальная богиня природы

Источник: Pinterest

Считается одним из старейших из древних кельтских богов Ирландии, Ана (также известная как Ану , Дана , Дану, а также Аннан ), возможно, олицетворяла изначальный размах, с ее эпитетами, описывающими ее как богиню-мать. Таким образом, кельтская богиня, которую часто изображали красивой и зрелой женщиной, была связана с природой и духовной сущностью природы, а также представляла контрастирующие (но циклические) аспекты процветания, мудрости, смерти и возрождения.

Роль Аны очень ярко выражена в ирландской мифологии, где ее часто называют Ану , Дану или Дана , и считается божественной матерью Туата Де Дананн («Люди Даны») - сверхъестественная раса (или племя) кельтских богов, которая, возможно, сформировала один из главных пантеонов дохристианской гэльской Ирландии. С этой целью ее культовый центр, вероятно, располагался в Мюнстере, а два холма в графстве Керри до сих пор известны как Да Чич Ананн («Папы Ану»). Богиня Дон в валлийской мифологии также часто ассоциировалась с ее матроной ирландской копией. Что касается исторической стороны дела, Ана (или связанные с ней божества), несмотря на ее относительную неприметность в фольклорных отсылках, считалась одним из главных кельтских богов не только в Ирландии, но также в Британии и Галлии.

2) Дагда - Веселый вождь богов

Источник: Герои Камелота Викия

Поскольку в первой части мы углубились в гэльский пантеон, самое важное божество-отец в рамках ирландских кельтских богов относилось к Дагде ( Дагда - «Добрый Бог»). Почитается как лидер Туата Де Дананн В племени богов он обычно ассоциировался с плодородием, сельским хозяйством, погодой и мужской силой, а также олицетворял аспекты магии, мудрости, знаний и друидизма. Эти аспекты действительно объясняют его известность и почитание среди кельтских друидов. Многие аспекты также имеют поразительное сходство с божественными характеристиками Один , вождь Sir племя древнескандинавских богов.

Подтверждая свою природу как отца среди кельтских богов (особенно в гэльской Ирландии), Дагда часто изображался в виде туники в деревенском стиле (которая едва закрывала его зад), одетого в пухлого старика, несущего внушительный волшебный посох / дубинку ( Лорг Мор ), который мог убить девять человек одним ударом и в то же время воскресить мертвых к жизни. Любопытно, что кельтский бог также нес огромный волшебный котел ( Coire ansic ), который был бездонным - и сопровождался огромным ковшом, в который могли поместиться два человека, тем самым намекая на его силу изобилия и склонность к еде. И, несмотря на свои, казалось бы, глупые физические характеристики, Дагда имел многочисленных любовников, в том числе Морриган - кельтская богиня войны и судьбы (обсуждается позже).

3) Энгус (Angus) / Aonghus - юный бог любви

Иллюстрация Беатрис Элвери к «Героям зари» Вайолет Рассел (1914). Источник: Wikimedia Commons

Сын Дагда and river goddess Bionn , Aengus (or Aonghus ) – meaning ‘true vigor’, was the Celtic deity of love, youth, and even poetic inspiration. In the mythical narrative, to cover up his illicit affair and consequent pregnancy of Bionn , то Dagda (who was the leader of the Celtic gods and could magically control the weather) made the sun stand still for nine months, which resulted in Aengus being birthed in just a single day. In any case, Aengus turned out to be a lively man with a charming (if somewhat whimsical) character who always had four birds hovering and chirping around his head.

It was said that Aengus has his dwelling around Newgrange after he had tricked his father Dagda into giving him the possession of the Brú na Bóinne – the spiritual abode of the chieftain of the Tuatha Dé Danann . But his status in ancient Ireland as a patron of young lovers was borne by his own love for Caer Ibormeith , a girl who was seen in a dream by the god. Aengus was then able to find her and marry after instantly recognizing his muse as one of the swans (since Caer turned into a swan every alternate year). As for the historical side of affairs, Aengus, with its epithet Mac Óg (‘young son’), was possibly linked with Maponos , one of the Celtic gods of youth, venerated in both ancient Britain and Gaul.

4) Lugus / Lugh – The Courageous Warrior God

Artwork by Mickie Mueller Studio

Though rarely mentioned in inscriptions, Lugos or Lugus (as known in Gaul) or his cognates Lugh Lámhfhada (Lugh of the Long Arm) in Gaelic Irish and Lleu Llaw Gyffes (Lleu of the Skillful Hand) in Welsh, was an important deity among the Celtic gods and goddesses. Often revered as the resplendent sun god, Lugus or Lugh was also perceived as a dashing (and often youthful) warrior responsible for slaying Balor – the one-eyed chief of the Formorii , the old adversaries of the Tuatha Dé Danann .

The heroic act achieved by a precise slingshot into Balor’s eye heralded the ascendance of the Tuatha Dé Danann as the dominant tribe of gods in Ireland (over the Formorii , who were portrayed with darker characteristics) . Interestingly enough, in spite of being the champion of the Tuath Dé , in the narrative sense, Lugh himself descended from the one-eyed (or one-limbed) Formorii , с участием Balor being his maternal grandfather.

Also known as the Samildánach (Skilled in All the Arts), Lugh (or Lug ) was additionally associated with thunderstorms, ravens, and even lynxes. And befitting his status as one of the preeminent Celtic gods, he was often portrayed with his armor, helmet and invincible spear Gae Assail. In the mythical narrative, Lugh was perceived as the divine father of Cú Chulainn , the most famous of Irish heroes, whose character and feats bore similarities to both Greek Heracles (Hercules) and Persian Rostam .

As for history, due to the Roman cultural trait of interpretatio Romana, Lugus was possibly perceived as the Gallic equivalent of Roman god Меркурий – and as such, the ancient settlement of Lugdunum (modern Lyon) had its place-name derived from the Celtic god – meaning ‘fort of Lugus’. Quite intriguingly, the very term ‘leprechaun’ is also possibly derived from Luchorpain or ‘little stopping Lugh’ – a blanket term used for the fairy in Gaelic.

5) Mórrígan – The Mysterious Goddess of Fate

Source: Katie Wood

Mórrígan or Morrigan (also known as Morrígu ) was perceived as a mysterious and rather ominous female deity among the Irish Celtic gods and goddesses, associated with both war and fate. In modern Irish, her name Mór-Ríoghain roughly translates to the ‘phantom queen’. Befitting this cryptic epithet, in the mythical narrative, Morrigan was capable of shapeshifting (who usually transformed into a crow – the badb) and foretelling doom, while also inciting men into a war frenzy. On the other hand, in contrast to these seemingly chaotic and ‘war-mongering’ attributes, Morrigan was possibly also venerated as a Celtic goddess of sovereignty who acted as the symbolic guardian of the land and its people.

Morrigan was often associated with other warlike Celtic gods like Macha , Badb , а также Nemain , and thus sometimes she was presented as a composite figure of the trinity (who were also collectively portrayed as a group of beautiful women having the ability to transform into balefully screeching crows over battlefields). And talking of the mythical narrative, Morrigan was romantically linked with the aforementioned Dagda (and had a tryst with the chieftain of gods on Samhain ).

Consequently, she magically aided him against the war with the Formorii. On the other hand, a nascent sinister aspect of Morrigan is revealed when she settles in triumph on the shoulder of the dying hero Cú Chulainn – after the hero unknowingly wounded the goddess in her shapeshifted form. In essence, her characterizations and prophetic powers are often associated with the premonitions of a warrior’s violent death, thus suggesting a link to the folkloric Banshees – derived from bean sidhe (‘woman of the fairies’).

6) Brigid – The ‘Triple’ Goddess of Healing

Source: HistoricMysteries

In contrast to the brooding aspects of Morrigan , Brigid, in pre-Christianity Ireland, was regarded as the Celtic goddess of healing, spring season, and even smithcraft. In the mythical narrative, she is the daughter of the Dagda and thus a member of the Tuatha Dé Danann . Curiously enough, in Лебор Габала Эренн ( The Book of the Taking of Ireland – collection of poems compiled in the 11th century AD), she is mentioned to have a quite a few domesticated animals, ranging from oxen, the king of boars, to sheep – and these critters used to cry out as a warning to the goddess.

Beyond the narrative, it is the history of Brigid as one of the major Celtic gods in Ireland that fascinates many aficionados. To that end, continuing the tradition of the Indo-European dawn goddess, Brigid was possibly sometimes venerated in her three aspects – the healer, the poet, and the smith. In essence, she may have been a triple deity (the composite of three entities). Furthermore, her eminence (in at least Ireland) stems from the possibility that pre-Christian Brigid was syncretized in the medieval times with the Catholic Saint Brigid of Kildare. This incredible form of syncretism hints at how the early medieval Christian monks played their part in adapting to the changing religious landscape of the realm by retaining a few of the older native ‘pagan’ elements.

7) Belenus – The Effulgent Sun God

Source: Pinterest

One of the most ancient and most widely worshiped of Celtic gods – who was venerated in Continental Europe, Britain and Ireland, Belenus (also known as Belenos , Bel , а также Beli Mawr ) was the quintessential sun god in the Celtic mythology. Known by his epithet ‘Fair Shining One’, Belenus was also associated with the horse and the wheel – and their composites tended to portray him as the effulgent Sun God gloriously riding across the sky in his horse-drawn chariot. Other representations depict Belenus as only riding his horse while throwing thunderbolts and using the wheel as his shield.

Now given his eminence in ancient times, it doesn’t come as a surprise that the Roman identified him with one of their own syncretic Greco-Roman deities – Аполлон , the archetype of the youthful god of light. Thus over time, Belenus was also associated with the healing and regenerative aspects of Аполлон , with healing shrines dedicated to the dual entities found across western Europe, including the one at Sainte-Sabine in Burgundy and even others as far away as Inveresk in Scotland.

In fact, the cult of Belenus was so strong in some parts of the continent that the god was regarded as the patron deity of Aquileia (the ancient Roman city situated at the ‘head’ of the Adriatic sea) as well as the national god of Noricum (comprising parts of modern-day Austria and Slovenia). Even in our modern context, the legacy of Belenus (or Bel ) survives through the continued festival of Beltane (‘Fires of Bel’) that was originally celebrated to signify the healing powers of the spring sun. Interestingly enough, the familiar Welsh name ‘Llywelyn’ also comes from two Celtic sun gods, since it is derived from Lugubelinos – the composite of Lugus (или Lleu in Welsh) and Belenos (or Belyn in Welsh).

8) Toutatis – The Guardian God of Gauls

From the Gaelic scope, we move on to ancient Gaul and their Celtic gods. To that end, in our modern context, Toutatis is made famous by the Asterix comics catchphrase ‘By Toutatis!’. And while not much is known about the mythological scope, Toutatis (or Teutates ) was probably quite an important Celtic deity, with his very name roughly translating to ‘God of the People’. In essence, he was possibly perceived as a crucial guardian entity who took up the role of the tribe protector, and thus his inscribed name ( TOT – as pictured above) has been found in quite a few ancient artifacts in both Roman-Britain and Gaul.

Ist century Roman poet Lucan mentioned Teutates as one of the three major Celtic gods (along with Esus а также Taranis), while by the aforementioned trait of interpretatio Romana, Toutatis was seen the equivalent of both Марс а также Меркурий . On the macabre side of affairs, later Roman commentators mentioned how victims were sacrificed in the god’s name by plunging their head into a vat of unknown liquid (possibly ale). Interestingly enough, Toutatis possibly also had his Irish counterpart in the form of Tuathal Techtmar , the legendary conqueror of Ireland – whose name originally referred to the eponymous deity Teuto-valos (‘Ruler of people’).

9) Camulos – The God of War

Camulos envisioned as a Celtic warrior. Artwork by Trollskog-Studio (DeviantArt)

Rather than being counted among the core Celtic gods, Camulos was possibly more of a Romano-Celtic deity, often associated with Марс (or Greek Арес ), and thus was perceived as a god of war. However, his origins lie as the tribal god of the Remi, a Belgic tribe that dominated north-eastern Gaul (comprising modern-day Belgium and parts of both Netherlands and Germany).

In any case, Camulos was regarded as one of the important ancient Celtic gods (or Romano-Celtic deities) in Britain, judging by his name being given to several places in the region, including Camulodunum, the ancient Roman name for Colchester in Essex, England. And while, initially, he was just worshipped on stones where wreaths of oak were placed, later characterizations portrayed Camulos has having horns of ram on his head.

10) Taranis – The God of Thunder

A small figurine of Taranis at Le Chatelet, Gourzon, (Haute-Marne), France. Source: Balkan Celts (link)

While widely known as one of the major gods of Gaul during Roman times, the origins of Taranis probably harked back to far older (and ancient) Celtic traditions. As we mentioned before, according to Lucan, Taranis formed a triad of Celtic gods (along with Toutatis а также Esus), and as such, he was regarded as the god of thunder, thus drawing obvious comparisons to Roman Юпитер (and Greek Зевс). Even in the visual scale, the god was portrayed with a lightning bolt, thus bearing more similarity to Зевс. However, literally, on the other hand, Taranis was also depicted with a solar wheel – one of the most prevalent symbols found on Celtic artifacts, which suggests his eminence in the related pantheon.

Furthermore, Taranis was associated with fire, be it the fire of the sky or the fire of the air. This had led to some disturbing allegations by other Roman authors, including that of Strabo and Julius Caesar who described sacrificial victims being burned inside ‘wicker man’ constructs to appease the deity. In any case, i nterestingly enough, the very name Taranis (as mentioned by Lucan) is unattested when it comes to historical inscriptions, though related forms like Tanarus а также Taranucno- have been identified by archaeologists. And talking of archaeology, the cult of Taranis probably carried and venerated small votive wheels known as Rouelles that symbolized the solar shape.

11) Cernunnos – The Lord of the Wild Things

Arguably the most visually impressive and rather portentous of ancient Celtic gods, Cernunnos is actually the conventional name given to the deity ‘Horned One’. As the horned god of Celtic polytheism, Cernunnos is often associated with animals, forests, fertility, and even wealth. His very depiction mirrors such attributes, with the conspicuous antlers of the stag on his head and the poetic epithets like the ‘Lord of the Wild Things’.

As for history, there is only single known evidence for the full name Cernunnos, and it comes from the Pillar of the Boatmen carved by the Gaulish sailors in circa 14 AD. Considered as one of the important reliefs of the Gallo-Roman religion, the pillar additionally depicts other Roman deities like Юпитер а также Vulcan .

However, quite intriguingly, the visual representations of the horned deity (as one of the Celtic gods) predate such inscriptions and names by centuries. To that end, one of the apt examples would pertain to an antlered human figure featured in a 7th-4th century BC dated petroglyph in Cisalpine Gaul and other related horned figures worshipped by the Celtiberians based in what is now modern-day Spain and Portugal. And the most well-known depiction of Cernunnos can be found on the Gundestrup Cauldron (circa 1st century BC).

12) Ogmios / Ogma – The God of Eloquence

Artwork by Yuri Leitch. Source: FineArtAmerica

In most ancient mythical narratives, we rarely come across divine entities that are solely associated with language. Well, Ogmios, as one of the ancient Celtic gods, goes against this ‘trend’ since he was simply considered as the god of eloquence. 2nd century Hellenized Syrian satirist and rhetorician Lucian of Samosata mentioned how Ogmios was like the older version of Геркулес in appearance, with both wearing lion skins and carrying clubs and bows. However, Ogmios does one better on the ‘bling’ factor by having long chains (made of amber and gold) attached to his tongue (inside his smiling mouth) that connect him with his group of followers. Essentially, the visual scope symbolically represented how the Celtic god had the power of eloquence and persuasion to bind his followers to him.

Ogmios’ later Irish equivalent Ogma also plays a crucial role in the Gaelic myths. Regarded as the son of Dagda , and thus a member of the Tuatha Dé Danann , Ogma is credited as being the inventor of Ogham – the earliest system of writing in Ireland. Given the epithet of the ‘Lord of Knowledge’, Ogam was also portrayed as a capable warrior who went to slay the Fomorian king Indech and claim a magical sword that could recount his heroic deeds. In another version, he dies along with his enemy Indech in single combat.

13) Grannus – The God of Hot Springs

Stone fascia of the Roman-British shrine of ‘Minerva Aquae Sulis’ at Bath displaying the resplendent head of Apollo Grannus. Source: Atlantic Religion

In another fascinating example of Gallo-Roman syncretism, Grannus was perceived as one of the (originally) Celtic gods of healing, who was later associated with Аполлон and often venerated as a composite deity of Apollo-Grannus in the Roman world. To that end, Grannus was typically linked to the hot springs and often worshipped in conjunction with Sirona – a Celtic goddess of healing.

Unsurprisingly, his cult centers were often focused on areas with thermal and mineral springs, with the most famous one pertaining to Aquae Granni, which was later known as Aachen – the royal center of the later Carolingian Empire under Charlemagne. And it should be noted that Grannus was also regarded as a solar deity, thus symbolically linking his powers to that of the healing rays of the sun.

14) Epona – The Protector Goddess of Horses

Rhiannon. Source: Sacred Wicca

Beyond syncretism, there were also sole Celtic gods worshipped in the pantheon of the ancient Gallo-Roman religion and even Rome itself. Epona belonged to the rare second category. Regarded as the female deity and protector of horses, donkeys, and mules (etymologically, the word ‘Epona’ is derived from Proto-Celtic * ekwos – meaning horse) , the Celtic goddess was also possibly associated with fertility – given the visual cues of patera, cornucopia, and foals in some of her extant sculptures. And talking of depictions, most of the dedicatory inscriptions to Epona (found by archaeologists) were made in Latin (as opposed to Celtic), thus suggesting her popularity in the Roman world.

In fact, with her aspect as the protector of horses, Epona was favored and venerated by the auxiliary cavalrymen of the Roman Empire, especially the renowned Imperial Horse Guards ( Equites Singulares Augusti ), who were the cavalry counterparts to the Praetorian Guards. As for the other Celtic cultures, it has been argued in the academic circles that Epona possibly inspired the Welsh mythical/folkloric character of Rhiannon – the tenacious lady of the Otherworld.

15) Eriu/Eire – The Goddess of ‘Ireland’

Artwork by Jim Fitzpatrick

Regarded as one of the Celtic gods among the Tuatha Dé Danann , Eriu (modern Irish – Eire) has the distinction of having an entire nation named after her. To that end, the very term Ireland comes from Eriu (as the realm was known in the ‘olden’ times), and thus her modern name Eire is modified to suit the current pronunciation of Ireland. Essentially, Eriu serves as the modern personification of Ireland.

As for the mythological side of affairs, Eriu in many ways symbolized the legacy of the Tuatha Dé Danann after they were defeated by the Milesians . In the related narrative, when the Milesians invaded Ireland from Galicia, Eriu and her two sisters Banba а также Fotla went forth and greeted the newcomers. As a courtesy, the Milesians promised to name the land after her. But unfortunately for the Tuatha Dé Danann , they were only given the underground to dwell in by the victorious Milesians – and this realm (underneath the Sidhe mounds) was perceived as the passage to the Celtic Otherworld. The latter was associated with the supernatural, mystical world where fairies and gods lived.

Featured ImageCú Chulainn ‘The Hound of Ulster’ in Battle. Painting by Joseph Christian Leyendecker.

Book Reference – The Encyclopedia of Mythology (Edited by Arthur Cotterell)

And in case we have not attributed or misattributed any image, artwork or photograph, we apologize in advance. Please let us know via the ‘Contact Us’ link, provided both above the top bar and at the bottom bar of the page.